Сергей Павлюк: Хороший спектакль – как хороший секс

Павлюк Сергей

Режиссер Сергей Павлюк работает в херсонском театре всего несколько лет, но первыми же своими постановками он заставил о себе говорить. Его спектакли очень разные и не оставляют людей равнодушными. «Два сердца» - тоже его рук дело.

Сергей, пьесу выбирали Вы?
Нет. Более того, когда руководство дало почитать пьесу, сначала она мне не понравилась. Потом вчитался. Мы изначально договорились, что не будем играть Раневскую, хотя спектакль о ней. Мы играли Галл-Савальскую. Раневская в этой пьесе – собирательный образ всех актрис такого типа. Все сводится к тому, что на старости, когда ты всю жизнь положил на алтарь искусства, ты никому не нужен. Ощущение Раневской то же – она умирает, она стареет, она уже и не имеет семьи, и не имеет возможности играть…
Зрители привыкли видеть Алену Галл-Савальскую больше в комедийных ролях…
Во-первых, комедийность в спектакле тоже есть. Во-вторых, театр амплуа закончился еще в начале ХХ столетия. Актер должен быть разноплановым. Не актер должен быть комедийным, а ситуация. А актер должен быть настоящим, живым.
Как Вам работалось с Аленой Игоревной?
Было очень классно работать – наконец-то появился актер, который понимает меня с полуслова. Я даже шутил: «Подождите, дайте режиссеру выговориться». А она: «Я все поняла». Порой актер, который говорит, что все понял, а делает совсем не то. А она показывает – и действительно все поняла. У нее колоссальная энергетика, из нее не надо ничего вытаскивать, наоборот, периодически надо глушить. Очень классно работали. Удачное сравнение – как хороший партнер в сексе. С хорошим актером всегда хорошо работается. И хороший спектакль – как хороший секс.
От чего зависит продолжительность спектакля?
От того, насколько держится команда. Я создаю из актеров команду. Есть работа, а есть профессия. Они ходят как на работу, а я хочу, чтобы они занимались профессией.

Сергей Павлюк о спектакле, работе и о кайфе

Самое яркое впечатление двух первых дней фестиваля "Мельпомена Таврии" – спектакль "Калигула" по пьесе Камю Ровенского областного академического музыкально-драматического театра. Мы можем принимать этот факт и с гордостью (режиссер-то наш, херсонский – Сергей Павлюк, да и пластические решения до боли знакомые – дело рук еще одной нашей землячки Влады Белозоренко), и с некоей долей ревности (а ведь мог бы он родиться и в родном театре!).
Получилось ярко, мощно, динамично. Зрелище завораживает и увлекает. Для кого-то увиденное – достаточно предсказуемо (после «Гамлета»), для кого-то – эмоциональный шок и «разрыв мозга». Но пройти стороной и не заметить этот спектакль просто невозможно. На сцене - потрясающие декорации; актеры одеты в очень стильные костюмы (они не только не соответствуют далеким временам, но и взяты из разных эпох – все черно-бело-красное!); здесь воду льют, бумагу рвут, мнут и жгут, грязью обмазывают – все так, как любит режиссер. А подбор музыки – вообще отдельная тема, достойная серьезного исследования. И среди иных героев - тиран и деспот, прославившийся изощренной жестокостью, одержимый властью, избалованный вседозволенностью и пороками – Калигула. Так далеко от нашего времени – и в то же время так близко!..
А что после спектакля – слово режиссеру.

Сергей, почему же «Калигула» увидел свете в Ровно, а не в Херсоне?
Случай, ситуация. Хотел, конечно, здесь ставить - на Мельника, но не получалось. У нас, во-первых, выпускается много спектаклей, во-вторых – классика: отсутствие финансов. А такие проекты требуют затрат денег. В Ровно я 4 года назад я поставил два спектакля, «Калигулу» давно предлагал, и когда они позвонили – это была судьба.

Сложности с костюмами, декорациями были?

Да, сложность есть – в декорациях. Я везде есть автор идеи - только не умею рисовать. И порой с художниками бывает очень сложно (это не касается Рыдванецких), потому что они не понимают, что ты хочешь. Опять же, театр финансово убыточный... Поэтому и премьера перенеслась на месяц: спектакль был готов – а декорация нет. Это самый длинный спектакль, который я ставил – 3 месяца. Слава Богу, Влада смогла вырваться и подъезжала несколько раз, чтобы поставить пластику. Это был наш второй спектакль, есть и «Макбет», который мы поставили в Николаеве – он ничем не уступает «Калигуле».
То, что увидели херсонцы, отличается от спектакля, который знает ровенский зритель?
Очень сложно спектакль вывозить на другую сцену. С бассейнами проблема – получилось не совсем то, что я хотел. Немножко не то, но в любом случае, идеальный вариант – динамичный инетерсный, все меняется: то ли арена, толи трибуна.
И вода…
У меня так получается, это же стихии, и они мне близки.
И в новых постановках будет?
Будет – и огонь, и вода, и грязь. Это то, в чем мы катаемся, и оно настоящее. Оно помогает актеру чувствовать. А ребята, кстати, молодцы, стараются.
Хотя после фильма с Малькольмом МакДауэллом в главной роли кажется, что герою сумасшедшинки не хватает…
Это две совсем разные темы – порно-эро и философская пьеса. Режиссер Тинто Брасс взял «Жизнь двенадцати цезарей» Гая Светония, сценарий написан по этой книге - очень четко, очень классно. А Камю – совсем другое – экзистенциализм чистой воды.
А Вас все тянет к раскрытию тирании…
Просто так получилось, что я три спектакля поставил очень близко – «Гамлет», «Калигула» и «Макбет».
Трилогия?
Да. У меня есть трилогия и по украинской классике – «Дума про братів Неазовських» Лини Костенко, «Вий» и «Страшная месть» по Гоголю. И тут триптих вышел. Уже больше как-то не хочется.
Значит, Павлюк работает триптихами
Просто так получается. Когда тема очень интересная - есть возможность фантазировать. Порой берешь какую-то пьесу - и видишь, что из нее ничего не вытянешь. А здесь просто полет фантазии. Похвастаюсь наперед: вы увидите на фестивале «Наталку Полтавку» – удалось вырулить из классики то, чего там нет. Я принципиально выбросил музыку Лысенко, все построено на обрядах, автентике, как в «Страшной мести», актеры вживую поют.
А «Калигулу» повторять в родном театре планируете?
Очень сложно повторять такие спектакли, да и спектакль будет совсем уже другой. С одной стороны, хотелось бы, с другой – это сложно, будет, скучно. Повторение, конечно, мать учения – но не в этом случае. Я недавно «попалился» в Румынии – повторял «Гамлета». Спектакль получился намного чище, интереснее – но кайфа нет. А кайф в нашей работе быть должен.